NaturalismeYaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyatan, artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita. Supaya lukisan yang dibuat benar - benar mirip atau persis dengan nyata, maka susunan, perbandingan, perspektif, tekstur, pewarnaan serta gelap AyamTarung - Karya Seni Lukisan Affandi. Karya Seni Lukisan Affandi sudah sering kita lihat dan tidak asing lagi bagi dunia senirupa, namun kebanyakan yang selama ini kita nikmati adalah karya seni lukisan affandi dengan teknik plototan tube diatas kanvas dengan gaya ekspressionisnya. Dan pada kesempatan kali ini blog senirupa akan membagikan kepada anda semua karya seni lukisan affandi yang II1. PENGERTIAN SENI. Seni yang berasal yang berasal dari bahasa latin art yang berarti skill. Pengertian ini kemudian dihubungkan dan dikembangkan dengan disiplin ilmu kreatif seperti sastra, musik, tari dan seni rupa (visual art, lukisan, patung, arsitektur),3 disamping itu seni juga memiliki pengertian: 4 1. kecakapan membuat atau PerkembanganSeni Lukis Mooi Indië sampai Persagi di Batavia, 1900-1942 - Ebook written by Prof. Dr. M. Agus Burhan, M.Hum. Read this book using Google Play Books app on your PC, android, iOS devices. Download for offline reading, highlight, bookmark or take notes while you read Perkembangan Seni Lukis Mooi Indië sampai Persagi di Batavia, 1900-1942. Pertautanyang paling erat antara seni rupa dengan teknologi visual digambarkan dengan sangat baik oleh Pelfrey (1986) dan dalam bukunya Art and Mass Media dan Walker (1996) dalam Art in The Age of Mass Media. Keduanya menguraikan secara teoritis dan historis pengaruh teknologi komunikasi dalam perkembangan seni rupa di Barat. Walaupun bukti sikap nasionalisme warga negara terhadap negara dapat dilihat dalam. awal perkembangan seni lukis sangat berkaitan erat dengan a. gaya hidup b. masyarakat c. lerkembangan peradapan manusia d. komunitas e. genre jawaban a. gaya hidup.. kArena pada waktu itu awalnya mengikuti gaya hidup seseorang mulai dari nenek moyang hingga saar kini Gaya hidup dapat diartikan dalam berbagai pandangan… Salah satunya yaitu gaya hidup adalah kebiasaan seseorang atau masyarakat yang sesuai dengan perkembangan zaman atau globalisasi. Biasanya gaya hidup tidak benar benar dibutuhkan oleh seseorang atau masyarakat, namun hanya untuk sekedar tidak mau kalah dengan yang lain .. Semoga membantu, jadikan yang terbaik ya Pengertian Seni Lukis Abstrak atau seni tanpa wujud adalah satu dari beberapa jenis kesenian kontemporer yang tidak memperlihatkan objek dalam dunia asli, tetapi menggunakan warna dan bentuk dalam cara-cara non representaonal. Sedangkan lukisan abstrak merupakan bentuk imajinasi seni yang proses oleh seniman dalam mencari esensi bentuk objeknya menjadikan bentuk dari wujudnya menjadi unik, dimana dari lukisan abstrak tersebut sendiri tidak dikenali meskipun ditemukan dalam alam nyata. Seni lukis abstrak menggambarkan suatu wujud yang tidak realistis atau natural yang tidak menampilkan rupa yang dikenali sebagai rupa benda atau objek yang bisa dilihat dalam kenyataan sehari-hari. Ciri dan Sejarah Seni Abstrak Ciri seni lukis abstrak yaitu dimana bentuknya tidak pernah dikenali, bentuknya abstrak tidak berkaitan dengan bentuk apapun yang pernah dilihat, akan tetapi apabila diamati akan terlihat seperti sesuatu. Seni lukis abstrak yang lebih banyak cairan juga pada umumnya dikategorikan dengan seni lukis abstrak adalah abstrak figuratif dan lukisan yang merupakan hal tidak visual seperti emosi, suara, atau pengalaman spiritual. Abstrak figuratif adalah abstraksi atau penyederhanaan realitas, yang mana di bahagian terperinci dihilangkan dari objek dikenalinya menyisakan esensi atau beberapa derajat bentuk dikenali. Sejarah seni lukis abstrak dekat dengan gambar. Peninggalan-peninggalan prasejarah memperlihatkan bahwa sejak ribuan tahun yang lalu, nenek moyang manusia sudah mulai menciptakan gambar di dinding-dinding gua untuk memberikan citra bagian-bagian penting dari kehidupan mereka. Semua kebudayaan di dunia mengenal seni lukis abstrak. Pada awalnya, lukisan abstrak yaitu gambar, dengan proses membuat menggunakan kapur, arang, dan bahan-bahan sederhana lainnya. Salah satu cara populer gambar prasejarah yang pernah dilakukan oleh orang-orang yang tinggal di gua yaitu menempelkan tangan pada dinding gua. Kemudian, masyarakat jaman dahulu juga menggunakan daun yang dikunyah, kemudian menyemburkannya untuk menghasilkan warna, serta batu mineral yang berwarna. Di awal perkembangan seni lukis abstrak sangat erat dengan perkembangan peradaban manusia mulai dari sistem bahasa, cara bertahan hidup dengan cara memulung dan berburu serta memasang perangkat dan bercocok tanam dan kepercayaan adalah hal-hal yang mempengaruhi perkembangan seni lukisan. Pengaruh di atas terlihat dari jenis objek, pencitraan dan narasi di dalamnya. Pada masa itu seni lukis abstrak memiliki manfaat khusus yaitu sebagai media pencatat. Orang-orang yang hidup di masa prasejarah mengisi waktu luang mereka dengan menggambar dan melukis, cara komunikasi dengan memanfaatkan gambar di akhirnya merangsang terbentuknya sistem tulisan karena huruf sebenarnya bersumber dari berbagai simbol gambar yang disederhanakan dan kemudian dibakukan. Di satu titik terdapat juga satu kelompok masyarakat prasejarah, mereka membutuhkan waktu lama untuk menggambar, daripada mencari makanan. Mereka mulai ahli membikin gambar dan mulai menemukan bahwa bentuk dan susunan rupa tertentu apabila dibuat dengan sedemikian rupa akan terlihat lebih menarik dibanding biasa saja. Demikian telah dijelaskan tentang definisi seni lukis abstrak, sejarah, dan cirinya. › Sebanyak 62 lukisan karya pelukis tersohor Indonesia ditampilkan secara daring atas kerja sama Indonesia dan Rusia. Lukisan itu berasal dari tahun 1950-an hingga 1960-an. TANGKAPAN LAYAR Tangkapan layar pameran bertajuk Peralihan Zaman yang diselenggarakan secara daring di laman Galeri Nasional Indonesia. Ada 62 lukisan karya pelukis Indonesia yang dibuat tahun 1950-an hingga 1960-an. Pameran ini merupakan kerja sama antara Indonesia dan Rusia. Dari 62 lukisan, 24 lukisan merupakan koleksi Galeri Nasional Indonesia dan 38 lukisan lainnya koleksi Museum Seni Ketimuran di Moskwa, KOMPAS — Indonesia dan Rusia bekerja sama menggelar pameran virtual yang menampilkan 62 lukisan karya para seniman Indonesia. Lukisan-lukisan itu dibuat pada masa awal kemerdekaan Indonesia, yakni tahun 1950-an hingga 1960-an. Masa itu juga menandai tahap awal perkembangan seni rupa Galeri Nasional Indonesia Pustanto mengatakan, pada 2016 ada pameran yang menampilkan sejumlah lukisan karya seniman Indonesia pada era 1950-an hingga 1960-an di Rusia. Hal itu memantik ide untuk menampilkan karya-karya serupa di Indonesia. Karya para seniman dinilai penting karena dibuat pada periode awal kemerdekaan RI. Artinya, ini menandai tahap awal perkembangan seni rupa Indonesia. Itu sebabnya, kami pikir akan menarik apabila karya-karya koleksi Museum Seni Ketimuran di Moskwa ditampilkan ke publik di Indonesia, bersanding dengan karya dari era yang sama koleksi Galeri Nasional Indonesia.”Artinya, ini menandai tahap awal perkembangan seni rupa Indonesia. Itu sebabnya, kami pikir akan menarik apabila karya-karya koleksi Museum Seni Ketimuran di Moskwa ditampilkan ke publik di Indonesia, bersanding dengan karya dari era yang sama koleksi Galeri Nasional Indonesia,” ucap Pustanto pada pembukaan pameran secara daring, Selasa 23/11/2021 LAYAR Tangkapan layar pameran bertajuk ”Peralihan Zaman” yang diselenggarakan secara daring di laman Galeri Nasional Indonesia. Ada 62 lukisan karya pelukis Indonesia yang dibuat tahun 1950-an hingga 1960-an. Pameran ini merupakan kerja sama antara Indonesia dan bertajuk ”Peralihan Zaman” itu menampilkan 62 lukisan. Sebanyak 24 lukisan merupakan koleksi Galeri Nasional Indonesia dan 38 lukisan lainnya koleksi Museum Seni Ketimuran di Moskwa, pameran ini kolaborasi Galeri Nasional Indonesia; Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Riset, dan Teknologi; Museum Seni Ketimuran di Moskwa; Kedutaan Besar Federasi Rusia di Jakarta; serta Indonesian Heritage Society. Pameran ini dapat diakses melalui laman juga Belajar Sejarah lewat Pameran LukisanPelukis rakyatSalah satu kurator pameran, Asikin Hasan, mengatakan, lukisan yang dipamerkan merupakan potret Indonesia pasca-kemerdekaan. Itu adalah masa ketika perspektif para seniman terhadap seni masa kolonial, lukisan kerap menampilkan keindahan alam Nusantara atau Mooi Indie. Para seniman melihat realitas secara berbeda setelah kemerdekaan. Keindahan alam pada lukisan mulai ditinggalkan, kemudian digantikan lukisan bertema kerasnya kehidupan wong cilik atau rakyat kecil.”Lukisan ini buah karya mereka yang tergabung dalam sanggar Pelukis Rakyat yang dibangun pada 1947. Siapa Pelukis Rakyat? Mereka adalah kelompok yang pada masa perjuangan tidak hanya merekam peristiwa Indonesia pada masa sulit, tetapi ikut pula dalam kecamuk perang untuk mempertahankan bangsa. Mereka adalah saksi pertempuran Agresi Militer I dan II,” kata Lukisan berjudul ”Markas Laskar” di Bekas Gudang Beras Tjikampek karya S Sudjojono kiri dan Lukisan karya Dulla berjudul ”Persiapan Gerilya” turut dipamerkan di Pameran Koleksi Seni Rupa Istana Kepresidenen Republik Indonesia, Goresan Juang Kemerdekaan di Galeri Nasional, Jakarta, Kamis 4/8/2016.Adapun Pelukis Rakyat didirikan oleh Hendra Gunawan dan Affandi. Sementara itu, pelukis-pelukis yang karyanya ditampilkan pada pameran, antara lain, adalah Hendra Gunawan, S Sudjojono, Trubus Soedarsono, Misbach Thamrin, Dullah, dan Djoko juga Yuri Gagarin dan Misi RI Sambangi Rusia-EurasiaSebagian besar karya yang ditampilkan telah direstorasi oleh Museum Seni Ketimuran, Moskwa. Direktur Jenderal Museum Seni Ketimuran, Moskwa, Alexander Sedov mengatakan, sebelumnya, sebagian lukisan dalam kondisi sangat rusak. Sejumlah langkah restorasi yang sangat kompleks pun Pameran lukisan seabad S Sudjojono bertajuk ”Seni Hidup dan Peninggalan” berlangsung 12-22 Desember 2013 di Lantai 6 Gedung Pakarti Centre, Jalan Tanah Abang III 23-27, Jakarta Barat, dibuka pada Rabu 11/12/2013 malam. Selain lukisan, juga dipamerkan barang-barang, surat-surat cinta, puisi, dan tulisan tangan Besar Federasi Rusia untuk Indonesia Lyudmila Vorobieva mengatakan, pameran ini menggambarkan kerja sama dan hubungan erat antara Rusia dan Indonesia. ”Saya meyakini bahwa pameran ini akan memperkuat kerja sama kebudayaan kedua negara dan membantu warga negara Indonesia dan Rusia untuk mengenal satu sama lain melalui seni,” ucap Jenderal Kebudayaan Kemendikbudristek Hilmar Farid berharap agar kerja sama kedua negara menguat. Ia menambahkan, peluang kerja sama kebudayaan kedua negara masih sangat luas dan bisa dijajaki bersama. EditorAloysius Budi Kurniawan Seni lukis merupakan salah satu dari sekian banyak cabang-cabang seni rupa. Seni lukis sendiri adalah seni yang mengapresiasikan kreatifitas seorang seniman melalui bidang dua dimensi, seperti kanvas, papan, kertas, dan sebagainya dengan cara melukis. Dengan cara melukis, seorang seniman akan menghasilkan sebuah seni yang dinamakan seni sendiri adalah sebuah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Medium lukisan sering kali dilukiskan diatas kanvas, akan tetapi pada saat sekarang ini medianya bisa berupa kertas, papan, dan bahkan film di dalam fotografi bisadianggap sebagai media lukisan, alat yang digunakan dalam melukispun beragam asalkan dapat memberikan imaji tertentu sesuai dengan media yang Seni Lukis secara umum dapat dibedakan kedalam 5 bagian yaitu zaman prasejarah, zaman klasik, zaman pertengahan, zaman reinassance, dan zaman art nouveaou. Pembagian sejarah ini dibagi sesuai dengan perkembangan zaman, dan berikut adalah sejarah seni lukis secara dan perkembangan di dunia terkaitsejarah dan teknik dasar airbrushseni rupa terapanmuseum seni rupa dan keramikfungsiseni rupa terapanseni rupa 3 dimensiZaman PrasejarahMenurut sejarahnya, keberadaan seni lukis sangat erat hubunganya dengan gambar seperti yang telah dijelaskan sebelumnya. Peninggalan-peninggalan historis dari zaman prasejarah menggambarkan bahwa sejak ribuan tahun yang lalu, nenek moyang manusia telah memulai kegiatan menggambarnya dimulai dari membuat gambar di tembok atau dinding gua untuk mengisyaratkan bagian-bagian penting yang terjadi dalam kehidupan. Diawal keberadaanya sebuah gambar hanya dibuat dengan material sederhana seperti kapur, arang, atau baan-bahan satu teknik yang sangat terkenal dari seni lukis di zaman prasejarah adalah menempelkan tangan di dinding gua lalu menyemburnya dengan kunyahan daun atau batu mineral yang memiliki warna yang kemudian mendapatkan hasil jiplakan tangan warna-warni di dinding gua yang bisa dilihat sampai saat ini. Kemudahan dalam berkesenian lukis yang memang lebih dianggap mudah dibanding dengan cabang seni rupa lainnya seperti seni patung dan seni keramik membuat seni lukis berkembang dengan pesat dan cepat. baca fungsi seni kriyaObjek seni lukis pada zaman prasejarah didominasi dengan karya-karya yang menghasilkan lukisan manusia, binatang, dan objek-objek alam seperti pohon kulit, bukit, gunung, sungai, dan laut, objek ini dilukis dengan menonjolkan bentuk yang dianggap sakral, misalnya untuk melukiskan binatang banteng maka orang-orang zaman prasejarah akan menonjolkan baian tanduk banteng karena menggambarkan simbol vital seekor zaman prasejarah juga ada orang-orang tertentu dalam satu kelompok masyarakat lebih banyak menghabiskan waktunya untuk menggabar daripada kegiatan mencari makan. Kemudian muncullah selera cita rasa keindahan dalam kegiatanya menggambar dan terus menerus melakukan kegiatan tersebut sehingga menjadi seorang seniman seni lukis, dari situlah muncul seniman-seniman pertama yang ada di muka bumi sehingga kegiatan melukis mulai dinilai sebagai kegiatan KlasikDi zaman klasik seni lukis banyak dimaksudkan untuk meniru semirip mungkin bentuk-bentuk yang ada di alam. Hal ini menegaskan bahwa sebagai buntut berkembangnya ilmu pengetahuan maka orang-orang memiliki kesadaran bahwa seni lukis dapat dijadikan sebuah komunikasi yang lebih baik dibandingkan kata-kata jika dilihat dari banyak hal. Seni lukis pada zaman klasik pada zaman ini kemudian dikenal dengan dimaksudkan untuk tujuan-tujuan tertentu seperti misalnyaMistisme, tujuan mistisme berkembang sebagai akibat karena pada zaman klasik diketaui belum memiliki tujuan ini contohnya adalah adanya grafiti di reruntuhan kota PertengahanPada zaman pertengahan kehidupan religi sudah mulai menjadi dominasi utama dalam kehidupan manusia, dan sebagai akibat adanya pengaruh agama yang sangat kuat bahka mungkin terlalu kuat, pada zaman ini seni lukis mengalami penjauhan dari ilmu pengetahuan. Lukisan pada zaman ini didominasi dengan objek simbol, bukan realisme, dan seni lukispun semakin tidak sejalan dengan realitas kehidupan manusia. Lukisan pada zaman pertengahan terkenal digunakan untuk kegiatan propaganda dan religi. Beberapa agama yang melarang penggambaran hewan dan manusia mendorong perkembangan abstakisme pemisahan unsur bentuk yang “benar” dari benda. baca unsur-unsur kebudayaanZaman RenaissancePada masa setalah kekalahan Turki, yang diawali dari kota Firenze banyak muncul ilmuwan dan budayawan termasuk seniman lukis yang hijrah dari Bizantium menuju daerah semenanjung Italia sekarang. Keluarga yang menguasai kota Firenze memberikan dukungan penuh pada ilmu pengetahuan modern sehingga sinergi antara seni lukis dan ilmu pengetahuan memberikan sebagian besar sumbangan terhadap kebudayaan baru di Eropa. Seni rupa menemukan jiwa barunya dalam kelahiran kembali seni zaman di kota ini tidak lagi dianggap sebuah kepercayaan sihir, tetapi menjadi sebuah alat untuk merebut kembali kekuasaan Eropa yang diarampas oleh Turki. Pada akhirnya, pengaruh seni di kota Firenze menyebar ke seluruh Eropa hingga ke Eropa Timur. Dari zaman ini pula dikenal melahirkan seniman-seniman yang berpengaruh terhadap perkembangan seni lukis, dan berikut adalah tokoh-tokoh yang dikenal di masa Renaissance sepeti Tomasssi, Donatello, Leonardo da Vinci, Michaelangelo, dan Art NouveauRevolusi Industri di Inggris menyebabkan mekasnisme didalam banyak hal, barang-barang dibuat dengan sistem industri massal dengan ketelitian yang tinggi. Sebagai akibatnya keahlian dari tangan seniman kurang mendapat penghargaan karena kemampuanya mulai disamakan dengan buatan mesin. Sebagai bentuk perlawanan kemudian para seniman beralih pada bentuk-bentuk yang tidak dapat dicapai oleh produksi massal, karya seni lukis pada saat itu menganut sistem eksklusifitas, lukisan, karya-karya seni rupa, dan kriya, diarahkan kepada kurva-kurva halus yang kebanyakan terinpirasi dari keindahan-keindahan garis-garis tumbuhan dia ke IndonesiaSejarah seni lukis di Indonesia dimulai dengan masuknya Penjajahan Belanda, pelukis Indonesia banyak mengambangkan aliran romantisme sesuai dengan kecenderungan seni rupa Eropa Barat pada zaman itu. Raden Saleh Syarif Bustaman yang merupakan salah seorang asisten yang cukup beruntung bisa mempelajari melukis gaya Eropa yang dipraktikkan langsung oleh pelukis Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke negri Belanda, sehingga berhasil menjadi seorang pelukis Indonesia yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa negera Eropa. Tapi seni lukis Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama seperti zaman renaisans di Eropa, sehingga perkembangannya pun tidak melalui tahapan yang terkaitbudaya Indonesia yang menduniaKebudayaan JawaKebudayaan SundaPada masa revolusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema romantisme menjadi cenderung ke arah “kerakyatan”. Objek yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa, sebab dianggap menjilat kepada kaum kapitalis yang menjadi musuh ideologi komunisme yang populer pada masa itu. Selain itu, alat lukis seperti cat dan kanvas yang semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung ke bentuk-bentuk yang lebih sederhana, sehingga melahirkan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan pemaksaan ideologi komunisme membuat pelukis pada masa 1950an lebih memilih membebaskan karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu, sehingga era ekspresionisme dimulai. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda. Perjalanan seni lukis Indonesia sejak perintisan R. Saleh sampai awal abad XXI ini, terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tataran keberhasilan sudah diporak-porandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif atau seni kontemporer, dengan munculnya seni konsep conceptual art “Installation Art”, dan “Performance Art”, yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam “kolaborasi” sebagai mode 1996/1997. Bersama itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri, yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat, tetapi merupakan bisnis alternatif Pelukis Terkenal di IndonesiaBerkembangnya seni lukis di Indonesia, membawa munculnya seniman-senimat hebat dari tanah air. Seniman lukis dari Indonesia juga memegang peranan yang sangat penting dalam kekayaan budaya di Indonesia, dan berikut merupakan daftar nama-nama pelukis terkenal dan berbakat yang berasal dari tanah airAffandiAgus DjayaBagong KussudiardjaBarli SasmitawinataBasuki AbdullahDjoko PekikDwi JanuartantoDullah SuweilehFerry GabrielHendra GunawanHerry DimJeihanKartika AffandiLee Man FongMario BlancoIdrisOtto DjayaPopo IskandarRaden SalehSudjojonoSrihadiSri Warso WahonoTrubusAtim Aliran Seni LukisBanyaknya seniman seni lukis yang terkenal di seluruh dunia, beriringan dengan itu para tokoh tersebut tanpa disadari memiliki gaya dan ciri khas berbeda-beda, dalam artian para seniman lukis memiliki aliranya masing-masing. Seni lukis sendiri memiliki beragam aliran yang akan berkembang sesuai dengan kemajuan zaman. Kemunculan aliran-aliran dalam seni lukis memiliki pengaruh d i dunia seni rupa, dan berikut adalah macam-macam aliran dalam seni lukis yang paling terkenal di terkaitmacam-macam kerajinan tangan dari RiauJenis jenis komunikasiJenis-jenis Industri KreatifAliran RealismeAliran Relisme merupakan aliran yang menampilkan karya seni lukis apa adanya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari, dan lukisan dibuat seperti keadaan sebenarnya tanpa adanya tambahan dari aliran ini adalah kebanyakan karya lukisanya menggambarkan kehidupan sehari-hari dan dibuat apa adanya, lukisan yang dibuat juga terlihat menyatu antara objek satu dengan objek yang lainnya. Tokoh-tokoh yang mempopulerkan aliran ini adalah tokoh-tokoh terkenal seni lukis dunia seperti, Gustove Corbert, Fransisco de Goya, dan Honore SurealismeAliran Surealisme merupakan aliran yang erat kaitannya dengan dunia fantasi atau imajinasi, seolah – olah kita melukis dalam dunia mimpi. Lukisan surealisme juga biasanya memiliki bentuk atau lukisan yang tidak logis serta seperti lukisan aliran surealisme salah satunya adalah lukisan yang dihasilkan terkesan aneh dan asing tempak asing, lukisan surealisme juga penuh dengan fantasi dan khayalan. Banyak tokoh seniman lukis yang terkenal mempopulerkan alira ini, diantaranya adalah Joan Miro, Salvador Dali , Andre Masson, Sudiardjo, dan Amang RomantismeAliran Romantisme merupakan aliran yang berusaha menampilkan suatu lukisan dengan fantastik dan indah. Aliran ini menampilkan tentang suatu hal yang bersifat romance, seperti suatu pemandangan alam, tragedi, ataupun dari aliran romantisma sendiri adalah biasanya lukisan yang digambarkan dengan kandungan cerita dalam lukisan yaang dahsyat dan emosional, lukisan juga terkesan penuh gerak dan dinamis, warnaya bersifat kontras dan meriah, pengaturan komposisi dalam lukisan juga turut memberikan kesan dinamis, mengandung kegetiran dan menyentuh perasaan para penikmatnya, dan dari semua hal itu lukisan romantisme ini mengandung kemewahan yang melebihi tekenal yang turut andil dalam mengembangkan aliran lukisan jenis ini diantaranya adalah Raden Saleh, Eugene Delacroix, Theodore Gericault, dan Jean NaturalismeAliran Naturalismemerupakan aliran yang berusaha menampilkan suatu objek lukisan secara alami. Aliran naturalisme ini memang mirip dengan realisme, bedanya naturalisme memiliki suatu tambahan agar menjadi lebih dari lukisan yang termasuk aliran naturalisme adalah kebanyakan lukisanya bertema tentang alam, memiliki teknik gradasi warna, dan jga memiliki susunan perbandingan. perspektif, tekstur, perwarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin. Tokoh-tokoh yang mempolulerkan aliran ini diantaranya adalah Raden Saleh, Abdullah Sudrio Subroto, Basuki Abdullah, Gambir Anom, dan ImpresionismeAliran Impresionisme merupakan seni yang berusaha menampilkan kesan yang ditangkap objek. Aliran Impresionisme juga biasanya memiliki gambar yang agak kabur dan tidak dari aliran lukisan jenis ini adalah goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa, untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya, warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina, bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer Hitam tidak digunakan sebagai bayangan, cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya, pengolahan sifat transparansi cat dihindari, Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan, dikerjakan di luar ruangan en plein airTokoh – Tokoh terkenal yang mempopulerkan aliran ini adalah pelukis-pelukis dunia seperti Claude Monet, Aguste Renoir, Casmile Pissaro, Sisley, Edward Degas, dan Mary EkspresionismeAliran Ekspresionismemerupakan suatu aliran yang memberikan kebebasan distorsi bentuk dan warna untuk melahirkan emosi ataupun menyatakan sensasi dari dalam baik objeknya maupun senimannya. Tokoh-tokoh terkenal dunia yang mempopulerkan lukisan jenis ini adalah Vincent, Van Gogh, Paul Gaugiuin, Ernast Ludwig, Affandi, Zaini, dan Popo dari lukisan aliran ini biasanya lebih banyak mengungkapkan jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia seseorang, ungkapan isi hati seseorang, Imajinasi seseorang, pemilihan Warna diutamakan, ekspresionisme menjaga jiwa dan menemukan Sturm und Drang’ dan pancarannya keluar merupakan media yang baik untuk melukiskan emosinya kepada orang AbstraksionismeAliran Abstraksionisme merupakan aliran yang menggunakan warna dan bentuk dalam cara non-representasional. Aliran ini dibedakan menjadi 2 yaitu abstrak kubistis dan non-figuratif. Tokoh yang terkenal mempopulerkan aliran abstaksionisme adalah Mark Rothko, Clyfford Stll, Adolf Got Lieb, Robert Montherwell, dan ciri seni ini menampilkan unsur-unsur seni rupa yang disusun tidak terbatas pada bentuk-bentuk yang ada di alam. Garis, bentuk, dan warna ditampilkan tanpa mengindahkan bentuk asli di alam. Bentuk lukisan ini bianya berwarna acak sesuai dengan naluri pelukis akanAliran KubismeAliran Kubisme merupakan aliran yang memiliki bentuk-bentuk geometris seperti segitiga, segi empat, lingkaran, silinder, bola, kerucut, kubus dan kotak-kotak. Ciri-ciri dari aliran kubisme adalah lukisan yang digambar memiliki bentuk geometri, lukisan juga memiliki perpaduan warna yang sangat perspektif. Tokoh – Tokoh yang mempopulerkan aliran kubisme diantaranya adalah Gezanne, Pablo Picasso, Metzinger, Braque, Albert Glazes, Fernand Leger, dan Robert DadaismeAliran Dadaisme adalah aliran yang menyajikan karya artistic dari bentuk yang seram, magic,mengerikan, kekanak-kanakan naive, terkadang mengesankan. Alira dadaisme memiliki ciri-ciri seperti seni yang tidak mau ilusi atau ketiadaan ilusi, dominasi warna hitam, merah putih hijau dengan pewarnaan primer, tajam dan kontras. Tokoh – Tokoh yang mempopulerkan aliran ini diantaranya adalah Roull Haussmann, Duchamp, dan Hans FuturismeAliran Futurisme merupakan aliran yang menggambarkan objek lukisan yang terlihat seperti bergerak. Suatu objek digambarkan beberapa kali secara sama,secara perspektif. Ciri-ciri dari lukisan aliran futurisme diantranya adalah, lukisan yang dibuat akan menggambarkan bahwa kearya seni tersebut menangkap unsur gerak dan kecepatan, memanfaatkan prinsip aneka tampak atau multiple viewpoints , menggunakan tipografi sebagai unsur ekspresi dalam desain, memperhatikan tentang kedinamisan , kedisiplinan, dan gaya untuk mengekspresikan kecepatan dan kesamaan terkenal yang ikut andil mempopulerkan dan mengembangkan aliran futurisme diantaranya adalah Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Sculptor, dan Carlo Carrà. Fantastic Art atau Seni Fantastik, bisalah dikatakan sebagai sebuah mashab, aliran seni rupa yang baru saja diakui eksistensinya. Padahal bentuk ini sudah muncul sejak lama, bahkan pelukis Hieronymus Bosch 1450-1561 sekarang digolongkan sebagai salah satu perintis mashab ini. Lukisan Bosch “The Garden of Earthly Delights” yang menggambarkan surga dan neraka, yang tadinya digolongkan pada mashab Renesans, tetapi kemudian diperdebatkan dan belakangan barulah digolongkan pada Seni FantastikAliran FauvismeAliran Fauvisme merupakan salah satu aliran dalam seni lukis yang adalah aliran yang memberikan kebebasan berekspresi, sehingga banyak objek lukisan yang dibuat kontras dengan aslinya. Ciri-ciri dari aliran fauvisme biasanya ditandai dengan seni lukisannya ialah warna-warna yang liar dan kontras, warna-warna yang dipakai jelas tidak lagi disesuaikan dengan warna aslinya, penggunaan garis dalam fauvisme disederhanakan sehingga pemirsa lukisan bisa mendeteksi keberadaan garis yang jelas dan – Tokoh seniman lukis dunia yang mempopulerkan dan ikut mengembangkan jenis lukisan aliran fauvisme adalah Henry Matisse, Andre Dirrain, Maurice de Vlamink, Rauol Dufi, dan Kess Van KlasikismeAliran Klasikisme merupakan aliran yang menampilkan gambar secara klasik, serta memiliki karakter dan ciri tersendiri. Aliran Klasikisme banyak terpampang di nusantara maupun di mancanegara. Aliran ini biasanya mengacu pada Yunani dan dari lukisan yang beralirasn klasikisme biasanya ditandai dengan gaya lukisan yang terikat pada norma-norma intelektual akademis, lukisan yang dibuat juga didominasi dengan bentuk yang selalu seimbang dan harmonis, batasan-batasan warna bersifat bersih dan statis, raut muka tenang dan berkesan agung, banyaknya lukisan yang berisi cerita lingkungan istana, lukisan aliran klasikisme juga cenderung – Tokoh yang mempopulerkan dan ikut mengembangkan seni lukis aliran klasikisme diantaranya adalah Bartholome Vignon 1762 – 1846 , Jaques Lovis David 1974 – 1825 , dan Jan Ingles 1780 – 1867

awal perkembangan seni lukis sangat berkaitan erat dengan